北京思想者画室

色彩是美术类院校入学考试的重要科目之一，色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力，而美术色彩考试内容多为常见的陶瓷 品、玻璃器皿、不锈钢器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等等。那么美术生该如何在在尊重客观静物的情况下，在在构图上有新的创意呢？下面北京思想者画室教你正确的方法，让你在联考中不失分哦！

一、如何在尊重客观静物的情况下，在构图上有一定的新意？

构图上的新意，可能更多的是指趣味性多一些，可以在尊重客观静物的基础上，根据画面物体色块统一性和对比性的需要，适当地调整前后、左右叠压色块 的大小、形状、颜色，来协调或衬托出一个好的画面。

二、如果衬布的颜色是比较难处理的例如粉色、紫色，应该如何处理衬布与静物的关系？

1.遇到这类型的题目，可以先将颜色难处理的衬布进行“弱化”处理，也就是广东最著名的“褪色风”。

2.将衬布的颜色处理成微灰微粉的弱对比状态，但是不要处理得过纯、过重，而物体则要承担起画面当中的重色、纯色、亮色。这样的处理方法，就可以营 造一个轻松明快而清晰的画面。

三、不锈钢是很多同学不会画的静物，您在画的时候有什么技巧？

1.不锈钢和透明玻璃，这两种材质的物体可以说是最难画也是最容，画的。首先，难在“抄”，对于一开始学画画的初学者来说，认知习惯会让他不自觉地 进入一种“抄”的状态，因为能力有限，在过度尊重客观现实的情况下，容易出现一种无休止地“抄”下去的状态。

2.易在 “概括、提炼”，我们应该先要理解不锈钢整体的材质变化与颜色变化，着重不锈钢的高光与反光的处理。秉承理性观察，客观作画的原则进行提 炼概括，有意识的进行推演，以表现不锈钢的造型和质感，点到即止，方能很好的驾驭不锈钢材质。

构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁江山，就像画素描要注意起型，画速写要注重比例一样，第一步出现差错后面怎么刻画都很难拿到高分 。

联考对于美术生的考验不亚于高考，所以在考前我们必须做好足够的准备，在动笔之前多思考，考试中不一定会有好的角度，美术生只能发挥自己的主观能 动性对画面构图自行设计，稳中求胜。

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