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教学心得
来源:
2019-09-23

 

一、虔诚的复制者和模仿者

 

历代绘画大师,都是我们学习的指路明灯。

 

禅师说:学佛之人,与其拜菩萨,不妨就直接观想“自己就是菩萨”,观想菩萨在这种环境中会怎么做,这是修行的一种方便法门。

 

学艺之路,亦如是。与其盲目崇拜大师,不妨假设“自己就是大师”,观想大师在表现同一物象时会怎么做,这是学艺的“法门”。

 

我在学习绘画的过程中,因为什么都不懂,也就不太在乎这个所谓的“自我”,误打误撞找到了一个最取巧的学习方式:做一名虔诚的复制者和模仿者,代入导师或大师的角色,观想他们的行为和思维。

 

面对同一个绘画主题,伦勃朗、毕加索、德加会以怎样不同的视角去表达?面对同一处风景,塞尚、梵高、柯罗、高更会以怎样不同的方式去表现?他们的共性和差异是什么?

 

我在画这幅《练功的舞者》时,就代入了德加的角色,虽然我从没见过德加,但我了解他的画,通过他的画作,我能联想出他的创作过程,并将他的作画思路分解开来,一步步实践到我的画面中,这样,我的画面就有了德加的感觉!

 

我在画这幅《画室一角》时,代入了当代画家俞晓夫的角色,我也从没见过俞晓夫先生本人,但我熟悉他的作品,很喜欢他的绘画语言,将他的绘画语言分解开来,就是“三板斧”:1、通过明度归纳来整合对象,2、通过黑白相间来突出主次,3、通过虚化边缘来营造意境。我把自己设定成“俞晓夫模式”,用他的“三板斧”,挥洒出的这幅作品,是不是很有俞晓夫的感觉?

 

有些学生在学画过程中,过于强调自己的个性,过于相信自己的判断,总是标榜艺术要有自己的个性、自己的绘画语言,导致绘画能力停步不前,甚至步入歧途,走很多的弯路。

 

标榜个性的学生,总挂在嘴边的一句话,是齐白石的:“学我者生,似我者死”。

 

他们看到了“似我者死”,却没有理解白石先生说的“学我者生”!

 

我最反感的,是学生们爱说的三个字:“我觉得……”

“我觉得因该这样画,不应该那样画……”

“我觉得这样比较好,那样不好……”

一听到“我觉得”这三个字,我就心生反感。作为一个学生,懂了一点皮毛,半懂不懂的,看事物往往片面化,或者停留在表面,却对“我觉得”异常自信,哪里还有进步空间?

 

有些学生学画学到一定阶段,进步就会很缓慢,最主要的原因是生了“分别心”,太执着于做判断——“我觉得……”,觉得对的就学,觉得不好的就不学。而最有效的学习,是在你没有判断能力的时候,根本就不要去做判断,相信老师给出的建议,全然接受,逐渐消化。实在吸收不来的,自然就排异了。

 

贯通的人往往如一缕清风,不管他是柔软的还是坚硬的,都无碍,不贯通的人磕磕绊绊,自己还找到了仿佛高级的理由,这是自寻烦恼和自找麻烦。

 

善于习画的人像一摊水,一旦有新的水滴,马上就自然融入,仿佛从来没有这颗水滴一样。

 

 

 

二、画一张无可挑剔的画

 

艺术创作是件麻烦事,不过反正都很麻烦,干嘛不做点有难度的呢?有难度是有价值的前提,那些难度不大的事留给平庸的人做吧,费这个劲干什么?

 

画一张内容和形式都无可挑剔的画,我有三条建议:

 

第一:创作主题一定来源于自己所熟知的生活;

第二:想想目标读者,他们都在你的画作的对面,你的画要打动他们,先得打动自己,要掏心窝,捞干货,亮绝活。

第三:要耐得住寂寞,不要浅尝辄止。随意粗糙地画1000张画,还不如认认真真地画一张好画。一张好画,不可能一蹴而就,需经历构思——寻找素材——画草图——反复调整画稿——定稿——作画完成,这是一种煎熬的过程,长期的、规律性的创作,能帮助我们克服惰性,推进了我们对绘画的思考深度。

 

美术高考生的画,虽然没有达到上述艺术创作的高要求,但艺考生若是按照这个高度去要求自己,你的能力和修养一定会远远超出其他考生。

 

 

 

三、美术教师的手艺

 

现在,很多美术老师喜欢用“艺术家”来标榜自己,不喜欢探讨手艺,别人称呼他为“画家”,都感觉是在贬低他——“你才是画家,你们全家都是画家!我是艺术家,‘艺术’,懂吗?”

仿佛艺术是高高在上的,绘画的手艺好像不值一提似得,把“手艺”和“画匠”画上了等号。

 

进入一个行业,首先要问:这个行业里最牛逼的人是谁,达到什么样的标准能成为牛人?

 

其次,作为一个手艺人,要知道你的手艺在哪儿,行当的“核心竞争力”是什么?

 

第三,不要去强调你的工具有多了不起,而是要去证明你能用工具创造怎样的奇迹。

 

一个绘画人,要把羞耻心放在绘画手艺上。专业能力差的人就是行业的掘墓人,因为他模糊了行业的价值体系,让全社会对这个行业失敬。

 

作为一个绘画手艺人,必须时刻反省、勇猛的验证自己的绘画手艺过时了没有,如果没有这种勇气,好手艺也会烂在手里。

 

绘画手艺能帮助我们形成一套方法论,来面对世界上的陌生事物,是自己与世界呼吸吐纳的接口。

 

作为美术教师,我们的手艺不仅包含绘画技能,还包含教学技能。

我们不仅要不断提升自己的绘画手艺,还要不断优化自己的教学课件和教学方式。扪心自问,我自己的教学系统是不是最顶尖、最前沿的?教学效率是不是最高效的?继续优化和提升的空间在哪里?

 

美术考生出来学画画的时间非常少,在这极少的时间里,我们如何快速有效地提升学生的作画意识、作画能力和应考能力,是我们在这个行业里立足的根本。


感谢相遇
山外有山人外人
四十八
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